• << Back to Articles for Artists

Как художнику создать профиль в социальных сетях и поддерживать его на должном уровне

Независимо от того, есть ли у вас уже профессиональная страничка в социальных сетях или вы только думаете открыть ее, в любом случае, для бизнеса это отличная идея. Основная задача публичной презентации - привлечь внимание публики и заставить людей обсуждать ваши работы. Ваша страничка должна быть в состоянии дать ответы на следующие вопросы:
- Для чего конкретно вы в соцсетях (продаёте работы, рекламируете свои услуги, ищете компаньонов)?
- Что вы хотите сказать публике посредством своих работ?
- С какой целью вы решили заявить о себе?
- Ну и самое главное - что ценного в этой информации для нас? Почему вашу аудиторию должна интересовать представленная вами информация?

Запомните, что создавая профессиональную страничку, в первую очередь нужно чётко отгородить частную информацию от публичной. Эта статья о профессиональных страницах в соцсетях, а не о частных страничках и личных проблемах, которые люди выплескивают в соцсети. В этой статье речь идёт о профессиональных художниках, которые своим присутствием в соцсетях стараются привлечь внимание общественности к своей деятельности. Подойдите к этой задаче так же внимательно, как вы подходите к любой работе, связанной с вашей профессией. Здесь важно все – и как представить работы, и как начать диалог и формировать мнение о работах, и как заявить миру о вашем решении посвятить себя творчеству, и как убедить публику в том, что вы нацелены стать мастером своего дела, но самое главное убедить людей в том, что ваши картины стоят того, чтоб стать предметом обсуждения.

Для художника эффективность страницы в социальных сетях зависит от того, насколько он продумал каждый свой шаг. Спустя какое-то время у вас появится ощущение правильного направления, которого стоит придерживаться. Не упустите этот момент. Концентрируйтесь на формировании имиджевой истории. Никогда не ограничивайтесь простым приглашением посетить страничку и посмотреть на ваши работы. Попробуйте убедить людей зафрендиться или подписаться на ваши рассылки. Если вы заинтересуете аудиторию и вас полюбят, то вскоре полюбят и то, что видят, а после сделают и самый важный шаг - повторное возвращение на вашу страницу. Почему это важно? Да потому, что если люди видят смысл в возвращении к вашим работам, значит ваши детища вносят важный вклад в их повседневность. Постарайтесь найти или придумать какую-нибудь фишку, присущую вашим работам, и последовательно придерживайтесь её и привлекайте к ней внимание публики. Нет ничего более сбивающего с толку или ставящего в тупик, чем не взаимосвязанные или не относящееся к общему направлению публикации. Нужно следить, чтоб сохранялась последовательная логика от поста к посту.

Если ваша аудитория испытывает трудности в понимании кто вы, откуда и куда идёте, или если люди не понимают, что вы делаете и почему вы это делаете, то понятно, что вы очень скоро потеряете аудиторию, и люди уйдут от вас к тому, кого они понимают и кто им близок по духу. Это не значит, что вы не можете меняться или что вы должны вечно потакать поклонникам. Однако старайтесь последовательно и методично объяснять все изменения и нововведения на своей страничке.

А теперь, основные положения:

- Систематически пишите на своей страничке. Докажите, что ваше художественное поприще активно и непрерывно. Важной составляющей взаимодействия является публикация новых работ хотя бы раз в неделю. Нерегулярные обновления притупляют интерес к вам, и, что хуже, не стимулируют желание ваших поклонников возвращаться на вашу страничку и смотреть, что у вас там появилось нового.

- Сочетайте регулярность публикаций в виртуальном мире с активным участием в диалогах. Отвечайте на любой комментарий, запрос, отзыв или сообщение от друзей и подписчиков. Обожатели и восторженные почитатели наиболее значимы. Это те, кого привлекает ваше творчество, это те, которые готовы делать вам бесплатную рекламу, а потому отвечать им необходимо сразу, а не через месяц. Невозможность достучаться до вас сразу или демонстрация отсутствия заинтересованности с вашей стороны, приведёт к разочарованию вами ваших фанатов.

- Старайтесь все сортировать, особенно публикуемые изображения. Галерея или веб-страничка с живописью должна быть систематизирована по категориям, стилям, смысловым значениям или другим критериям, учитываемым при создании работы. Сопроводите коротким описанием свой вариант коллекции, странички или жанра, и создайте максимально быструю навигацию от раздела к разделу или от альбома к альбому, с минимальным уровнем сложности. Так потенциальные заказчики смогут получить визуальное представление о вашей деятельности без дополнительных временных затрат. Помните, в виртуальном мире СКОРОСТЬ - ЭТО ВСЕ. То, что многие художники сваливают в кучу все изображения на одной странице без систематизации и без описания, сбивает зрителя с толку или ещё хуже, приводит к потере возможных почитателей.

- Ссылка, ведущая на сайт из соцсетей должна быть всегда доступна! В отличии от соцсетей, ресурс, на котором вы держите свою коллекцию, не стоит перепоручать кому бы то ни было. Контролируйте его всегда сами. Ваш сайт – это место, куда люди должны быть в состоянии зайти сразу, как только у них возникнет такое желание. Сайт должен помочь переключиться на ваше творчество и окунуться в него. Сайт должен возбуждать, соблазнять, манить, вызывать желание оставаться на нем как можно дольше и, конечно же, сайт должен вызвать желание у посетителя приобрести ваши работы. Понятно, что одних профайлов в соцсетях недостаточно.

- Всегда думайте о подписчиках, когда делаете новую публикацию. Почему подписчику должна быть интересна очередная публикация? Что он может почерпнуть для себя, читая вас или глядя на вас, и на то, где вы находитесь или что вы делаете в данный момент? Чтобы понять, что ценно и интересно в ваших объявлениях, недостаточно полагаться только на реакцию тех, кто уже с вами. Будьте нацелены на привлечение новых подписчиков.

- Являйте миру пример кипучей деятельности. Люди любят энергичных. Соцсети дают великолепную возможность показать обществу свою продуктивность, увлеченность, серьезность намерений, и способность создавать продукт из ничего. Те, кого привлекает или интересует ваше творчество, и особенно ваши потенциальные покупатели или коллекционеры, имеют тенденцию временно подписаться на вашу страничку в соцсетях и прозондировать ситуацию, то есть удостовериться, что вы в этом бизнесе надолго. Убедившись в серьезности ваших намерений, такие люди принимают решение связаться с вами или проявляют уже открытый интерес к вашему творчеству. Подобное решение приходит через какой-то период времени и крайне редко сразу.

- Когда вы публикуете новую работу, непременно сопровождайте её пояснениями, введением в тему или описаниями, которые завлекут зрителей и смогут побудить их вступить в диалог и начать обсуждение, а это, в свою очередь, первый шаг в сторону желания поделиться вашими работами с виртуальным миром. Максимальное вовлечение ваших почитателей в диалог обеспечит вам наибольшее количество людей, которые услышат о вас и захотят узнать о вас больше. Кто-то узнает о вашем творчестве через виртуальных друзей или подписки, и чем больше ваша аудитория, тем больше у вас шансов найти новых почитателей вашего таланта.

- Выставляя на всеобщее обозрение новую работу, напишите что-то увлекательное. Расскажите, что работа значит для вас, какая у нее история, как родилась идея, кого и что она поддерживает, какова её цель, смысл, который вы пытаетесь донести до людей. Здесь может быть интересно все: и происшедшее в тот момент, и вдохновившее вас на создание, и ваше настроение в момент создания, и любые другие обстоятельства. Создайте некое подобие мини легенды, о которой люди станут говорить. Ведь что обычно делает владелец художественной галереи, когда посетители спрашивают его о полотне, висящем на стене? Он рассказывает им историю этой работы. Истории всегда перевоплощают предметы живописи в нечто большее, чем просто изображение.

- Периодически сообщайте публике об интересных, исключительных или необычных аспектах техники или процесса создания. Представьте весь процесс в слайд-шоу или в коротком видео. Если обстановка вашей студии интересна или нестандартна, то можете иногда выставлять фотографии студии. Большинство людей любопытны и многим не довелось побывать в мастерской художника. Описывайте или выставляйте изображения того, что вдохновляет вас или оказывает влияние на ваше воображение. Иными словами, дайте возможность людям окунуться в обстановку создания новой работы, разрешите им почувствовать свою причастность к таинству создания нового произведения. Это один из способов сблизиться с потенциальными клиентами.

- Публикуйте фото ваших работ, висящих на стене или расположенных в разных интерьерах. Художники обычно ограничиваются указанием размеров своих работ, забывая, что большинство людей не имеет представления, как это будет выглядеть в реальности. Иными словами, лучше один раз увидеть, чем десять раз перечитать информацию о размерах работ. Помогите людям увидеть, как ваши работы выглядят при разных вариантах освещения, в разных интерьерах и в разных рамках. Благодаря таким фотографиям потенциальный покупатель получит представление и о размерах картины и о вариантах её размещения в доме или офисе.

- Периодически указывайте цены. Ваша аудитория должна точно знать, что работы продаются. Можно упоминать о порядке цен вскользь в комментариях или просто время от времени называть цену той или иной работы. Важно, чтобы интересующиеся были осведомлены о примерных ценах ещё до того, как они примут решение обратиться к Вам лично. Однако не нужно непрерывно писать о деньгах. Рано или поздно ваши цены начнут расти и людям будет сложно справиться с изменяющейся информацией. Поэтому ваши поклонники должны быть просто осведомлены о продаже и о приблизительной стоимости. За более подробной информацией они всегда могут обратиться лично к вам.

- Не рекомендовано публиковать работы без сопроводительного текста, особенно если вы создаете нечто новое и необычное. Периодически можно тасовать свои последние работы, с целью привлечь больше зрителей. Публикация большого количества изображений безо всякого текста утомляет читателей. В то же время не стесняйтесь публиковать одни и те же тексты вновь и вновь, освежая их в памяти. Правда, перебарщивать с этим не стоит.

- Сделайте все, чтоб ваши работы как можно чаще оказывались на виду. Они могут быть баннерами для шоу, на показах, на фестивалях, на благотворительных акциях и т.д. Это лучший способ продемонстрировать, что вы активны и готовы выставлять работы на всеобщее обозрение, и, что важно, общественные места хороши для перформансов. Демонстрация полотнищ в традиционных местах всегда идет на пользу карьере художника.

- Не забывайте объявлять обо всех предстоящих выставках. Подкрепляйте эту информацию персональными приглашениями.

- Когда появляется возможность, публикуйте фотографии проданных работ, желательно с фотографиями новых хозяев в новых интерьерах.

- Придерживайтесь последовательности в публикациях. Избегайте слишком большого тематического разброса. Последовательность - важный аспект успешности. Посетители вашей странички потеряют к вам интерес, если не увидят логической связи между публикациями.

- Публикуйте свои работы так, чтобы случайно попавшие на вашу страничку люди были в состоянии в кратчайшие сроки понять кто вы, чем вы занимаетесь и каков путь вашего развития. Цель – увлечь человека, готового потратить деньги, и убедить его потратить их, даже если он пропустил какие-то эпизоды из вашей карьеры.

- Если вы хотите обнародовать подробности вашей личной жизни на профессиональной страничке, то сначала постарайтесь убедиться в том, что вашей аудитории эта информация интересна ну и насколько это уместно в свете вашего творчества. Постижение ремесла коммуникации важно, ведь это развлекает вашу публику.

- Соцсети всегда предоставляют возможность рекламы. Если вы собираетесь оплачивать рекламу, будьте уверены, что у вас есть рекламный материал, такой как предстоящая выставка, новая работа на продажу, спецпредложения, каталог и т.д. Если у вас нет подходящего повода, то с запуском рекламы лучше подождать. Лучше сэкономьте деньги и дождитесь подходящего повода.

Ко всему вышесказанному хочу добавить. Не ленитесь. Подписывайтесь на страницы художников, которые вам нравятся. Не игнорируйте коллег в социальных сетях. Вы можете многому научиться у других художников. Будьте частью диалога, не проявляйте эгоизма, не будьте спесивы, принимайте участие в диалогах, взаимодействуйте с людьми, делитесь впечатлениями и мыслями, не замыкайтесь на себе. Когда вы участвуете в обсуждениях, то люди узнают вас лучше, и, если людям понравятся ваши высказывания, то им достаточно будет перейти по ссылке на вашу страницу и посмотреть, что вы из себя представляете.

Алан Бамбергер Editing and translation courtesy of Anna Seven. Find out more about Anna and her art by visiting her website, annaseven.com

(art by Frank Stella)